“艺术与商业相互融合,并达到盈利是日本花店市场的一个最大特点。”11月8日,在2007年度中国花卉协会零售业分会年会上,来自日本鲜花通信配送协会(JFTD)的教育专员中尾成昭,带来一场商业花艺表演,餐桌花、花束、家居饰花等各色花礼如一阵清新的风带来新鲜的气息。
在日本开花店十几年的中尾表演中将艺术插花里的架构、线条等手法运用到商业插花中,每个作品花材都不多,更有些小型水果融入其中,增添别样风趣,每个作品整体感觉都很新颖。作品配色则追求渐变的过渡,整体色差不大,显得协调,温和。
如其中一件花束作品,先用柳条绑扎了一个梭形架构,类似潜水艇形状,再插上玫瑰、风信子、康乃馨等花材,而蕨类植物用作叶材点缀,几枚圆圆的青色冬枣挂在牙签上,坠入“花丛”,花径交叉穿过潜艇,修剪齐整,正好担当了作品的支架,将其放入圆形玻璃鱼缸,非常像一条游动的鱼。这件作品的手法,中尾称之为“骨架组合法”。“这种架构完全可以通过零散时间,十几分钟或半个小时,随手做出来。在日本,顾客看到这么精细的手工,通常都会非常喜欢。”中尾说,“在日本,花艺师尽情创作,一点儿不担心自己的作品无人欣赏,创意可以带来可观的收入,所以花艺师的构思层出不穷。”
有观众不无担心地提问:因审美取向的差异,中国的很多顾客更加看重花的数量。而这样的作品放在花店出售,或许是“叫好不叫座”的。中尾回答:主要看顾客买回去是做什么,这样的作品是摆放在家庭中作为点缀十分合适,而探望亲友则有另外的花礼可供选择。
对于如何将商业作品融入艺术气息这个主打话题,中尾用一件餐桌花作品告诉大家,“有时候就是一点点线条、一些造型变化,就能为整个作品增添艺术韵味,而且并不增加多少难度。就像中尾创作的向日葵为主花材的餐桌花作品,两个虬曲的枝条从几支向日葵底部蜿蜒而上,化解了商业作品的呆板,并将这种线条作为点睛之比,增加作品跳跃感和活力。有了这样的线条,整个作品立刻充满了“灵气”。
中尾另一个花束作品则显露出自然洒脱的风格:一束花径整齐地绑扎在一起作为花蕊,围拢四周的是红玫瑰、风信子等花材,宽厚的叶兰叶子弯曲过来并用订书机固定,然后伸向周边,充当花瓣,人工整合成一个巨大的“花朵”造型,十分有创意。中尾说,这样的花束随意,自然,不张扬,定价适中,在3000日元(约合200元人民币)左右,很适合非正式场合馈赠朋友。
基本功扎实,创意才能得到很好地实现。中尾的作品中,每个细节都体现出一种专业和精细。将几个枝条弯曲成拱形,作为简易骨架插入一个黑色容器中,其上点缀上几支粉掌,用金线环绕其上,骨架根部用几支暗红色帝王花、粉玫瑰和一枚苹果堆积,恰到好处地覆盖住了花泥。记者看到,作品中每个扎扣和为粉掌供水的试管等细节手工十分精细。试管挑选白色塑料材质,虽然露于表面,却不显得突兀,绑扣紧密,自然。
中尾说,日本市场上,手工精细和高价是成正比的,将商业插花艺术化,可以更多地获得商业利润。

右图及下图是中尾成昭制作的几款商业插花。
中尾成昭在制作商业插花。